第045章 简单，打服就可以了
从剧作上去看的话，《入殮师》的故事其实非常简单。
许文因为失业回到老家，生计所迫找到了一份入殮师的工作。
一开始许文根本不喜欢、看不上这份工作，只当暂时谋生的手段。
甚至都偷偷摸摸不敢告诉別人，似乎是什么见不得人的事情。
可隨著时间的推移，许文渐渐感受到了这份工作的意义。
他的態度也发生了改变，由敷衍和排斥，变成了理解和接纳。
剧情真的简单到直白，一点都不复杂，近乎平铺直敘一般。
可正是这种简单的敘事，才最考验一个导演的功力。
將复杂的故事讲好固然难能可贵，但將简单的故事润物细无声般道来，才是真的炉火纯青。
所以別看《入殮师》这种温吞的剧情片似乎没啥技术含量，可真不是隨便什么人都能拍出来的。
“主光源我需要柔和的散射光，模擬从窗外进来的自然光，光线方向以侧光和侧逆光为主。”
“这种光线能完美勾勒出人物和物体的轮廓，增强立体感和质感，同时避免过於直白的照明，保持场景的静謐。”
“各位老师要注意一点，一定要消除不必要的生硬的阴影，我需要你们进行补光，非常精细的补光。”
“……”
第一场戏的拍摄完成度很高，效果非常不错，身为导演的周远还是非常满意的。
所以对於有著极高相似度的第二场戏，周远有著同样高的要求，没有分毫马虎。
这第二场戏也是有关入殮的戏份，不过戏份的主角不再是秦浩，而变成了鲍国桉。
第一场戏讲述的是秦浩已经出师，可以独当一面，单独为人入殮的桥段。
可第二场戏嘛，从时间顺序上来讲，是发生在第一场戏之前的。
这时候的许文才刚刚入行，充当学徒跟著老陈打下手，入殮的工作主要是由老陈来干。
类似的场景、雷同的桥段，但主人翁却由老陈变成了秦浩，这种对比更加能突显秦浩的转变。
寓意著秦浩从老陈手中接过了入殮大旗，完成了相应的传承。
所以虽然第二场戏的主人翁是鲍国桉，可周远也是进行了精心的设计，用心程度完全不在第一场戏之下。
第一场戏周远只设计了6个镜头，可第二场戏周远足足设计了8个镜头。
因为第二场戏的主人翁虽然是鲍国桉，但秦浩却是整部电影的绝对主角。
哪怕是在第二场戏中也不能让鲍国桉喧宾夺主，也是需要专门对秦浩进行刻画的。
“各单位准备！”
“开始！”
隨著周远的一声令下，第二场戏也开始风风火火地拍摄了起来。
鲍国桉也好、秦浩也好，所有的演员都是打起了十二分的精神来，力求將最精彩的一面给展现出来。
虽说周远没有亲口承认过，可大家都知道这是用来衝击三大的作品。
谁敢有分毫马虎大意，都是卯足了力量，力求帮助周远达成这一成就。
因为那不单单是导演的成就，同样是他们这些演员的成就。
“这感觉……不对，完全不对。”
导演椅上的周远眉头却是微微皱起，下意识站起了身来。
本来他还以为鲍国桉这样的老戏骨自己应该不用操心才对，现在才发现有时候老戏骨也有老戏骨的麻烦。
对方的演技的確很精湛，但却自有自己的一套经验理论。
有时候直接拿过来用，未免有点不合適。
“咔！”
周远就拿起大喇嘛喊了一声咔，正在工作中所有的台前幕后人等全都停下了手头的动作。
一道道目光齐刷刷望在了周远身上。
周远径直来到了鲍国桉面前：“鲍老师，你的表现情感充沛，尤其是眼神戏很是传神，但稍微有些过了，我需要你內敛一些。”
如果是一般演员，在面对周远这种银狮导演时，可能就会反思自己的不足。
可鲍国桉这种演了一辈子戏的老戏骨，本人还是中戏的老师，有时候却不会那么容易被说服。
“导演，那样会不会太生活化了些？老陈是入殮师，面对的是死亡，他的情感逻辑应该是庄严的悲悯，我觉得想要表现出这一点，就要有衝击力才行。”
“就像是京剧里的老生，一个眼神一个顿挫都要有千钧之力，这才叫做『戏』！”
鲍国桉並没有接受周远的说法，反而是提出了自己的一套理念。
这位大名鼎鼎的老牌明星，在眾人面前公然挑战了周远的权威。
儘管大家都明白，鲍国桉完全没这意思，人家纯粹就是出於学术上的探討。
可银狮大导正面遭受他的质疑，也是不爭的事实。
如果周远不能將鲍国桉这个“刺头”压下去的话，其威信无疑会遭到削弱的。
好在这事情说难也难，说简单也简单，只要將鲍国桉给“打服”不就好了？
“鲍老师，我理解你所说的那种力，但我们现在所需要的力是不同的，你所说的是表现力，但我需要的是渗透力。”
眾人的目光注视中，周远开始在鲍国桉面前侃侃而谈了起来。
“渗透力？怎么渗透法？”
鲍国桉微微陷入沉吟。
“就比如刚才给逝者擦拭身体，你所设计的表演是饱含了情绪的表达，甚至动作都有些略微颤抖，你觉得这种衝击力很有说服力，但其实恰恰带上了一些匠气。”
“老陈是一位入殮了无数人的老入殮师，他的情感不体现在情绪的波动上，而体现在他手下零失误、极尽温柔的『操作流程』里。”
“有时候情绪不是爆发出来的，而是气息带出来的，我们需要让观眾屏息凝神，不是看你的演，而是通过你的『动作』，被慢慢渗透，被带入那个气息。”
“简单来讲，我需要你把你强大的內部能量，不是通过外放的情绪，而是通过极致的控制，灌注到每一个细微的动作和停顿中。”
“这是一种更高级的『表现派』，这是『控制的艺术』。”
“……”
鲍国桉一开始还想爭辩一些什么，但隨著周远的娓娓道来渐渐陷入了沉思中，最后更是频频点头了起来。
他在脑子里模擬了一下自己和周远两种方式的表演，仔细对比了一番。
儘管不太愿意承认，但也不得不承认，周远说的完全是对的！
这个银狮导演別看年纪轻轻，但还真的名不虚传。
许文因为失业回到老家，生计所迫找到了一份入殮师的工作。
一开始许文根本不喜欢、看不上这份工作，只当暂时谋生的手段。
甚至都偷偷摸摸不敢告诉別人，似乎是什么见不得人的事情。
可隨著时间的推移，许文渐渐感受到了这份工作的意义。
他的態度也发生了改变，由敷衍和排斥，变成了理解和接纳。
剧情真的简单到直白，一点都不复杂，近乎平铺直敘一般。
可正是这种简单的敘事，才最考验一个导演的功力。
將复杂的故事讲好固然难能可贵，但將简单的故事润物细无声般道来，才是真的炉火纯青。
所以別看《入殮师》这种温吞的剧情片似乎没啥技术含量，可真不是隨便什么人都能拍出来的。
“主光源我需要柔和的散射光，模擬从窗外进来的自然光，光线方向以侧光和侧逆光为主。”
“这种光线能完美勾勒出人物和物体的轮廓，增强立体感和质感，同时避免过於直白的照明，保持场景的静謐。”
“各位老师要注意一点，一定要消除不必要的生硬的阴影，我需要你们进行补光，非常精细的补光。”
“……”
第一场戏的拍摄完成度很高，效果非常不错，身为导演的周远还是非常满意的。
所以对於有著极高相似度的第二场戏，周远有著同样高的要求，没有分毫马虎。
这第二场戏也是有关入殮的戏份，不过戏份的主角不再是秦浩，而变成了鲍国桉。
第一场戏讲述的是秦浩已经出师，可以独当一面，单独为人入殮的桥段。
可第二场戏嘛，从时间顺序上来讲，是发生在第一场戏之前的。
这时候的许文才刚刚入行，充当学徒跟著老陈打下手，入殮的工作主要是由老陈来干。
类似的场景、雷同的桥段，但主人翁却由老陈变成了秦浩，这种对比更加能突显秦浩的转变。
寓意著秦浩从老陈手中接过了入殮大旗，完成了相应的传承。
所以虽然第二场戏的主人翁是鲍国桉，可周远也是进行了精心的设计，用心程度完全不在第一场戏之下。
第一场戏周远只设计了6个镜头，可第二场戏周远足足设计了8个镜头。
因为第二场戏的主人翁虽然是鲍国桉，但秦浩却是整部电影的绝对主角。
哪怕是在第二场戏中也不能让鲍国桉喧宾夺主，也是需要专门对秦浩进行刻画的。
“各单位准备！”
“开始！”
隨著周远的一声令下，第二场戏也开始风风火火地拍摄了起来。
鲍国桉也好、秦浩也好，所有的演员都是打起了十二分的精神来，力求將最精彩的一面给展现出来。
虽说周远没有亲口承认过，可大家都知道这是用来衝击三大的作品。
谁敢有分毫马虎大意，都是卯足了力量，力求帮助周远达成这一成就。
因为那不单单是导演的成就，同样是他们这些演员的成就。
“这感觉……不对，完全不对。”
导演椅上的周远眉头却是微微皱起，下意识站起了身来。
本来他还以为鲍国桉这样的老戏骨自己应该不用操心才对，现在才发现有时候老戏骨也有老戏骨的麻烦。
对方的演技的確很精湛，但却自有自己的一套经验理论。
有时候直接拿过来用，未免有点不合適。
“咔！”
周远就拿起大喇嘛喊了一声咔，正在工作中所有的台前幕后人等全都停下了手头的动作。
一道道目光齐刷刷望在了周远身上。
周远径直来到了鲍国桉面前：“鲍老师，你的表现情感充沛，尤其是眼神戏很是传神，但稍微有些过了，我需要你內敛一些。”
如果是一般演员，在面对周远这种银狮导演时，可能就会反思自己的不足。
可鲍国桉这种演了一辈子戏的老戏骨，本人还是中戏的老师，有时候却不会那么容易被说服。
“导演，那样会不会太生活化了些？老陈是入殮师，面对的是死亡，他的情感逻辑应该是庄严的悲悯，我觉得想要表现出这一点，就要有衝击力才行。”
“就像是京剧里的老生，一个眼神一个顿挫都要有千钧之力，这才叫做『戏』！”
鲍国桉並没有接受周远的说法，反而是提出了自己的一套理念。
这位大名鼎鼎的老牌明星，在眾人面前公然挑战了周远的权威。
儘管大家都明白，鲍国桉完全没这意思，人家纯粹就是出於学术上的探討。
可银狮大导正面遭受他的质疑，也是不爭的事实。
如果周远不能將鲍国桉这个“刺头”压下去的话，其威信无疑会遭到削弱的。
好在这事情说难也难，说简单也简单，只要將鲍国桉给“打服”不就好了？
“鲍老师，我理解你所说的那种力，但我们现在所需要的力是不同的，你所说的是表现力，但我需要的是渗透力。”
眾人的目光注视中，周远开始在鲍国桉面前侃侃而谈了起来。
“渗透力？怎么渗透法？”
鲍国桉微微陷入沉吟。
“就比如刚才给逝者擦拭身体，你所设计的表演是饱含了情绪的表达，甚至动作都有些略微颤抖，你觉得这种衝击力很有说服力，但其实恰恰带上了一些匠气。”
“老陈是一位入殮了无数人的老入殮师，他的情感不体现在情绪的波动上，而体现在他手下零失误、极尽温柔的『操作流程』里。”
“有时候情绪不是爆发出来的，而是气息带出来的，我们需要让观眾屏息凝神，不是看你的演，而是通过你的『动作』，被慢慢渗透，被带入那个气息。”
“简单来讲，我需要你把你强大的內部能量，不是通过外放的情绪，而是通过极致的控制，灌注到每一个细微的动作和停顿中。”
“这是一种更高级的『表现派』，这是『控制的艺术』。”
“……”
鲍国桉一开始还想爭辩一些什么，但隨著周远的娓娓道来渐渐陷入了沉思中，最后更是频频点头了起来。
他在脑子里模擬了一下自己和周远两种方式的表演，仔细对比了一番。
儘管不太愿意承认，但也不得不承认，周远说的完全是对的！
这个银狮导演別看年纪轻轻，但还真的名不虚传。