第310章 大爆发
第311章 大爆发
对於方冬升，奥斯卡给足了排面。
国內也早已经沸腾一片。
这可是华夏电影最有希望的一年。
亚洲最后的排面。
翻过这座山你就能听到他的故事————
咳咳，串台了。
大概就是这意思吧，方冬升的两部电影共计22项奥斯卡提名。
这他妈说一句优势在我不过分吧？
然后，方冬升心里却没有国內某些媒体那么乐观。
他太清楚奥斯卡的尿性了。
它们对科幻片的偏见，早已是延续数十年的不成文规定。
记住我们101看书网
比金球奖上的“分猪肉”潜规则还要根深蒂固。
而这种偏见的根源，得追溯到奥斯卡的创立初衷。
作为美国电影艺术与科学学院主办的奖项，它从诞生起就带著精英审美的烙印。
它们认定电影的核心价值在於人文深度与现实关怀。
在学院评委眼里，科幻片往往被贴上技术奇观大于思想內涵的標籤。
哪怕特效再惊艷、剧情再严谨，也容易被归为娱乐化商品，而非值得被尊重的艺术作品。
最典型的莫过於1978年奥斯卡评奖的《星球大战》。
这部开创了现代科幻电影工业的神作，当年横扫票房，但却在奥斯卡却颇受排挤。
它虽然提名十一项奖，拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑等七项技术类大奖。
但核心的最佳影片、导演、剧本、男女主角、配角等一个奖都没摸到。
最终最佳影片颁给了聚焦中產家庭危机的《安妮霍尔》。
学院给出的理由很直白：“《星球大战》过於依赖特效，缺乏对人性的深刻探討。”
类似的例子比比皆是。
1983年的《银翼杀手》，被奉为科幻电影的巔峰之作。
当年却只获得最佳视觉效果一项提名，连技术类大奖都没拿下。
1994年的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》爭奖虽然惨烈。
但同年的科幻神作《星际之门》，连最佳影片提名都没摸到。
2001年的《人工智慧》，史匹柏耗时数年打造的催泪科幻片。
探討“爱与人性”的终极命题，最终也只拿下两项技术提名，最佳影片和最佳导演双双落空。
更讽刺的是2004年的《指环王：王者无敌》。
这部奇幻史诗本质上与科幻同源，却因为包裹著史诗敘事、人性救赎”的外壳。
不仅拿下最佳影片，还横扫11项大奖。
而同年的科幻佳作《少数派报告》，只获得最佳音效剪辑一项提名，形成鲜明对比。
“奥斯卡评委们觉得，科幻片里的飞船、外星人都是虚无縹緲”的。
不如现实题材的悲欢离合来得真实————”
这种偏见甚至延伸到了演员奖项。
科幻片里的演员，哪怕表演再出色，也很难获得表演类奖项提名。
1982年《银翼杀手》里哈里森福特的表演，將复製人的迷茫与挣扎演绎得淋漓尽致。
结果无缘最佳男主角提名。
2002年《少数派报告》里汤姆克鲁斯的细腻表演，同样被奥斯卡无视。
因为在奥斯卡评委们看来：“在满是特效的电影里，演员的表演价值会被削弱————”
奥斯卡对科幻片的偏见，真正开始扭转，要等到2010年之后。
2014年，《地心引力》拿下最佳导演等七项大奖。
虽然最佳影片惜败於《为奴十二年》，但已经打破了科幻片无法衝击核心奖项的魔咒。
2016年，《火星救援》（原版）获得最佳影片提名。
这让学院开始正视科幻片的艺术价值。
直到2021年，《沙丘》拿下六项大奖，2023年《瞬息全宇宙》横扫最佳影片、最佳导演等七项大奖。
这部融合了科幻、奇幻元素的作品，彻底打破了奥斯卡对类型片的偏见，让科幻片真正躋身艺术主流。
所以，方冬升心里很清楚，他现在面对的不仅是马丁斯科塞斯、冈萨雷斯这些对手。
还有奥斯卡延续了数十年的审美偏见。
是否能打破这种审美偏见的的关键节点，就在於哥伦比亚和华纳兄弟是否给力了。
毕竟在美国的权利体系里，资本才是打破一切的铁拳！
2月14，情人节，农历腊月二十七。
距离除夕还有三天。
《盗梦空间》上映已经整整两个月，方冬升接到通知，电影继续延期。
而此时，《盗梦空间》国內的票房已经来到5亿。
继续延期的意思很明確。
就是为了看《盗梦空间》在本月中旬举办的奥斯卡能否拿下几个大奖。
到时候票房成绩还能继续强劲起来。
至於国外的，就算下映也没关係，票房从来就都只是收益的一部分。
什么周边、录像带、版权、衍生开发之类的才是大头。
只要能拿下大奖，这些都將翻倍存在，更何况还有更诱惑人的股价上涨。
当然，运作大奖这种事儿是急不来的。
接下来就看谁的公关团队厉害了————
“嗯，今年不能回了，我让你们带爷爷奶奶来京城过年，你们不愿意啊。
不会有人大过年的去偷咱家粮食的，你们也劝劝爷爷奶奶嘛。
有地方住的，我又买了一套房，肯定够住的————”
方冬升正在跟家里人打电话。
他之前就打算接家里人来京城过年，结果爷爷奶奶不捨得刚种下的小麦。
非要留在村里看家。
既然如此，爸爸妈妈、小叔婶子也没办法来京城。
毕竟把两个老人留在村里过年，子女们却去京城瀟洒。
传出去他们的脊梁骨要被戳断的————
“行吧，那你们在村里多注意保暖。
爷爷奶奶的降压药我让人寄回去了，记得提醒他们按时吃。”
方冬升对著电话嘆了口气，语气里满是无奈。
电话那头是妈妈还在絮絮叨叨的叮嘱：“你在京城也別太累，大过年的好歹吃顿热乎饭，別总泡在公司里。
工作上的事儿我们也不懂，你尽力就行，別给自己太大压力————”
“知道啦，妈。”
“呃————智玲？她出去了————哎呀，什么任务？
我都不知道到底是谁给你们分配的任务，我现在还不著急结婚。”
掛了电话，方冬升揉了揉眉心。
每次跟家里人通电话，最后都要落在结婚这件事几上。
老妈一口一个任务，结婚生娃之类的话，弄的他头都大了。
可事实是，像他这样奔三的大龄青年，在村里的確是少见。
当然，这也侧面的说明了一件事，无论你在外面有多大的成就。
只要你单身，回到家就会被催婚————开个玩笑。
他不是不想回村过年，只是这阵子实在抽不开身。
奥斯卡颁奖礼在即，华纳和哥伦比亚的公关团队每天都给他发进展匯报，各种细节需要配合敲定。
《画皮》正打算春节上映，虽然不用他亲自盯宣发，但每天的相关工作他都要过目。
还有《寄生虫》的选角，姜雪柔筛选出了一批候选人，就等他抽空看试镜片段————
事儿很多也都非常棘手，所以他只能一点一点的去解决。
当务之急，就是《画皮》的上映。
在上映之前，方冬升特意在冬方映像的几个影厅里进行了点映。
点映在好莱坞，歷史起码超过了半个世纪。
但在华夏却始於2002年，標誌性事件就是老谋子执导的电影《英雄》。
当时为了爭取奥斯卡最佳外语片提名资格。
《英雄》10月在深城进行了为期7天的点映，这被视为华夏电影点映的开端。
而此时，能拿到点映入场券的多是主流媒体记者、影评人。
还有少量通过论坛抽奖选出的幸运观眾。
当范兵兵饰演的小唯一袭白衣登场时。
其眼波流转间既有妖的魅惑，让影厅里响起细碎的惊嘆声。
有记者低头在笔记本上快速记录：“小唯造型惊艷，范冰冰打破花瓶標籤，眼神戏有层次。
高园园饰演的佩蓉出场后，影厅里的情绪渐渐被带入剧情。
当佩蓉发现小唯的真实身份，却为了保护丈夫陈坤饰演的王生，选择独自承受“妖”的污名时。
坐在后排的影评人忍不住低声感慨：“高园园，这位模特出身的艺人，似乎在演员这条路上，走的越来越顺了。
最起码她在《画皮》里的表演是合格的，媒体和大眾不应该拿文艺片的要求去要求商业片的表演。”
剧情推向高潮，小唯为救王生散尽修为，佩蓉与王生相拥而泣。
《画心》的副歌在此时响起：“记著你的脸色，是我等你的执著，你是我一首唱不完的歌————”
张靚颖柔美的嗓音和旋律的丝丝入扣。
歌曲开头部分，没有任何乐器的帮助下，张靚潁浅吟了近半分钟。
將听眾瞬间带入影片所营造的氛围中。
在她吟唱中，人狐情感间的痴缠、纠葛、矛盾表现得淋漓尽致。
此时，影厅里的情绪彻底爆发。
有观眾眼眶湿润：“太好哭了，小唯和佩蓉都太苦了。”
“这歌真催泪啊，非常好听。”
“我宣布，这是我今年看过最好看的电影————”
灯光亮起，全场观眾愣了两秒。
隨即爆发出雷鸣般的掌声，掌声持续了近一分钟。
当晚，各大媒体的报导就新鲜出炉。
《京华时报》以：“《画皮》点映泪洒全场，情感內核征服观眾”为题，写道：“影片跳出传统奇幻片的特效堆砌，以细腻的情感刻画取胜。
范兵兵、高园园、陈昆的表演可圈可点，《画心》的旋律贯穿始终，成为催泪杀招。”
《新京报》则给出高度评价：“《画皮》为华语奇幻片树立了新標杆，有望成为春节档最大黑马。
事实上，冬方映像出品的电影，我一直都寄予厚望，在我这里，它甚至能与《满城尽带黄金甲》一较高下。”
网络上，幸运观眾的反馈也开始发酵。
天涯论坛上，一篇《画皮点映归来，剧透慎点，强烈推荐！》的帖子迅速盖楼。
楼主详细描述了观影感受：“小唯的爱太偏执，佩蓉的爱太伟大，王生的纠结太真实。
张靚潁的《画心》一出来，我直接受不了了。
现在满脑子都是歌词看不穿，是你失落的魂魄”。
春节上映之后，我必二刷！！！”
《画皮》点映的口碑狂潮，不仅让影片成为春节档焦点。
也让背后的冬方映像彻底走进大眾的视野里。
这家由方冬升一手创办的影视公司。
此前虽然也有亮眼的战绩，但一直带著的都是“挑战者”“黑马”等標籤。
而《画皮》的横空出世，直接宣告了它从优秀的製作公司变成了行业领军者。
短短几年的发展轨跡，冬方映像的作品堪称是品质保证。
《夜店》《疯狂的石头》《疯狂的赛车》三部电影票房口碑双丰收，让它强势突围。
在此之前，不少人对冬方映像的认知还停留在擅长小成本、强剧情的类型片电影公司。
《画皮》的出现，彻底打破了这种偏见。
影片既保留了冬方映像一贯的內容至上的创作理念。
又在奇幻特效、场景搭建、服化道设计等方面展现出顶级工业水准。
“冬方映像的可怕之处，在於它没有创作边界。”
一位资深影评人在专栏中写道：“从《疯狂的石头》的市井狂欢，到《画皮》的魔幻深情。
看似跨度极大，却都守住了好故事”的核心。
听说方冬升收购了周易影视的编剧团队。
我想创作上从单一类型片转移到魔幻大製作，应该也有这方面的原因。”
“內容是一方面，但是別忘了这次《画皮》是在哪里点映的？
它已经不满足於做一家影视公司，冬方映像不仅吃掉了华纳在华的所有影院。
同时还和中影、上影在影院合作上建立了密切联繫。
方冬升这位天才导演不仅是在艺术方面成绩惊人，在商业方面依旧非常有头脑————”
不管怎么说，冬方映像凭藉著《画皮》这部电影，的確是在全国观眾面前华丽的亮了相。
而接下来才是真正的重点。
春节档的战爭已经打响，各路电影都已经做好了准备，隨时都能上映！
对於方冬升，奥斯卡给足了排面。
国內也早已经沸腾一片。
这可是华夏电影最有希望的一年。
亚洲最后的排面。
翻过这座山你就能听到他的故事————
咳咳，串台了。
大概就是这意思吧，方冬升的两部电影共计22项奥斯卡提名。
这他妈说一句优势在我不过分吧？
然后，方冬升心里却没有国內某些媒体那么乐观。
他太清楚奥斯卡的尿性了。
它们对科幻片的偏见，早已是延续数十年的不成文规定。
记住我们101看书网
比金球奖上的“分猪肉”潜规则还要根深蒂固。
而这种偏见的根源，得追溯到奥斯卡的创立初衷。
作为美国电影艺术与科学学院主办的奖项，它从诞生起就带著精英审美的烙印。
它们认定电影的核心价值在於人文深度与现实关怀。
在学院评委眼里，科幻片往往被贴上技术奇观大于思想內涵的標籤。
哪怕特效再惊艷、剧情再严谨，也容易被归为娱乐化商品，而非值得被尊重的艺术作品。
最典型的莫过於1978年奥斯卡评奖的《星球大战》。
这部开创了现代科幻电影工业的神作，当年横扫票房，但却在奥斯卡却颇受排挤。
它虽然提名十一项奖，拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑等七项技术类大奖。
但核心的最佳影片、导演、剧本、男女主角、配角等一个奖都没摸到。
最终最佳影片颁给了聚焦中產家庭危机的《安妮霍尔》。
学院给出的理由很直白：“《星球大战》过於依赖特效，缺乏对人性的深刻探討。”
类似的例子比比皆是。
1983年的《银翼杀手》，被奉为科幻电影的巔峰之作。
当年却只获得最佳视觉效果一项提名，连技术类大奖都没拿下。
1994年的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》爭奖虽然惨烈。
但同年的科幻神作《星际之门》，连最佳影片提名都没摸到。
2001年的《人工智慧》，史匹柏耗时数年打造的催泪科幻片。
探討“爱与人性”的终极命题，最终也只拿下两项技术提名，最佳影片和最佳导演双双落空。
更讽刺的是2004年的《指环王：王者无敌》。
这部奇幻史诗本质上与科幻同源，却因为包裹著史诗敘事、人性救赎”的外壳。
不仅拿下最佳影片，还横扫11项大奖。
而同年的科幻佳作《少数派报告》，只获得最佳音效剪辑一项提名，形成鲜明对比。
“奥斯卡评委们觉得，科幻片里的飞船、外星人都是虚无縹緲”的。
不如现实题材的悲欢离合来得真实————”
这种偏见甚至延伸到了演员奖项。
科幻片里的演员，哪怕表演再出色，也很难获得表演类奖项提名。
1982年《银翼杀手》里哈里森福特的表演，將复製人的迷茫与挣扎演绎得淋漓尽致。
结果无缘最佳男主角提名。
2002年《少数派报告》里汤姆克鲁斯的细腻表演，同样被奥斯卡无视。
因为在奥斯卡评委们看来：“在满是特效的电影里，演员的表演价值会被削弱————”
奥斯卡对科幻片的偏见，真正开始扭转，要等到2010年之后。
2014年，《地心引力》拿下最佳导演等七项大奖。
虽然最佳影片惜败於《为奴十二年》，但已经打破了科幻片无法衝击核心奖项的魔咒。
2016年，《火星救援》（原版）获得最佳影片提名。
这让学院开始正视科幻片的艺术价值。
直到2021年，《沙丘》拿下六项大奖，2023年《瞬息全宇宙》横扫最佳影片、最佳导演等七项大奖。
这部融合了科幻、奇幻元素的作品，彻底打破了奥斯卡对类型片的偏见，让科幻片真正躋身艺术主流。
所以，方冬升心里很清楚，他现在面对的不仅是马丁斯科塞斯、冈萨雷斯这些对手。
还有奥斯卡延续了数十年的审美偏见。
是否能打破这种审美偏见的的关键节点，就在於哥伦比亚和华纳兄弟是否给力了。
毕竟在美国的权利体系里，资本才是打破一切的铁拳！
2月14，情人节，农历腊月二十七。
距离除夕还有三天。
《盗梦空间》上映已经整整两个月，方冬升接到通知，电影继续延期。
而此时，《盗梦空间》国內的票房已经来到5亿。
继续延期的意思很明確。
就是为了看《盗梦空间》在本月中旬举办的奥斯卡能否拿下几个大奖。
到时候票房成绩还能继续强劲起来。
至於国外的，就算下映也没关係，票房从来就都只是收益的一部分。
什么周边、录像带、版权、衍生开发之类的才是大头。
只要能拿下大奖，这些都將翻倍存在，更何况还有更诱惑人的股价上涨。
当然，运作大奖这种事儿是急不来的。
接下来就看谁的公关团队厉害了————
“嗯，今年不能回了，我让你们带爷爷奶奶来京城过年，你们不愿意啊。
不会有人大过年的去偷咱家粮食的，你们也劝劝爷爷奶奶嘛。
有地方住的，我又买了一套房，肯定够住的————”
方冬升正在跟家里人打电话。
他之前就打算接家里人来京城过年，结果爷爷奶奶不捨得刚种下的小麦。
非要留在村里看家。
既然如此，爸爸妈妈、小叔婶子也没办法来京城。
毕竟把两个老人留在村里过年，子女们却去京城瀟洒。
传出去他们的脊梁骨要被戳断的————
“行吧，那你们在村里多注意保暖。
爷爷奶奶的降压药我让人寄回去了，记得提醒他们按时吃。”
方冬升对著电话嘆了口气，语气里满是无奈。
电话那头是妈妈还在絮絮叨叨的叮嘱：“你在京城也別太累，大过年的好歹吃顿热乎饭，別总泡在公司里。
工作上的事儿我们也不懂，你尽力就行，別给自己太大压力————”
“知道啦，妈。”
“呃————智玲？她出去了————哎呀，什么任务？
我都不知道到底是谁给你们分配的任务，我现在还不著急结婚。”
掛了电话，方冬升揉了揉眉心。
每次跟家里人通电话，最后都要落在结婚这件事几上。
老妈一口一个任务，结婚生娃之类的话，弄的他头都大了。
可事实是，像他这样奔三的大龄青年，在村里的確是少见。
当然，这也侧面的说明了一件事，无论你在外面有多大的成就。
只要你单身，回到家就会被催婚————开个玩笑。
他不是不想回村过年，只是这阵子实在抽不开身。
奥斯卡颁奖礼在即，华纳和哥伦比亚的公关团队每天都给他发进展匯报，各种细节需要配合敲定。
《画皮》正打算春节上映，虽然不用他亲自盯宣发，但每天的相关工作他都要过目。
还有《寄生虫》的选角，姜雪柔筛选出了一批候选人，就等他抽空看试镜片段————
事儿很多也都非常棘手，所以他只能一点一点的去解决。
当务之急，就是《画皮》的上映。
在上映之前，方冬升特意在冬方映像的几个影厅里进行了点映。
点映在好莱坞，歷史起码超过了半个世纪。
但在华夏却始於2002年，標誌性事件就是老谋子执导的电影《英雄》。
当时为了爭取奥斯卡最佳外语片提名资格。
《英雄》10月在深城进行了为期7天的点映，这被视为华夏电影点映的开端。
而此时，能拿到点映入场券的多是主流媒体记者、影评人。
还有少量通过论坛抽奖选出的幸运观眾。
当范兵兵饰演的小唯一袭白衣登场时。
其眼波流转间既有妖的魅惑，让影厅里响起细碎的惊嘆声。
有记者低头在笔记本上快速记录：“小唯造型惊艷，范冰冰打破花瓶標籤，眼神戏有层次。
高园园饰演的佩蓉出场后，影厅里的情绪渐渐被带入剧情。
当佩蓉发现小唯的真实身份，却为了保护丈夫陈坤饰演的王生，选择独自承受“妖”的污名时。
坐在后排的影评人忍不住低声感慨：“高园园，这位模特出身的艺人，似乎在演员这条路上，走的越来越顺了。
最起码她在《画皮》里的表演是合格的，媒体和大眾不应该拿文艺片的要求去要求商业片的表演。”
剧情推向高潮，小唯为救王生散尽修为，佩蓉与王生相拥而泣。
《画心》的副歌在此时响起：“记著你的脸色，是我等你的执著，你是我一首唱不完的歌————”
张靚颖柔美的嗓音和旋律的丝丝入扣。
歌曲开头部分，没有任何乐器的帮助下，张靚潁浅吟了近半分钟。
將听眾瞬间带入影片所营造的氛围中。
在她吟唱中，人狐情感间的痴缠、纠葛、矛盾表现得淋漓尽致。
此时，影厅里的情绪彻底爆发。
有观眾眼眶湿润：“太好哭了，小唯和佩蓉都太苦了。”
“这歌真催泪啊，非常好听。”
“我宣布，这是我今年看过最好看的电影————”
灯光亮起，全场观眾愣了两秒。
隨即爆发出雷鸣般的掌声，掌声持续了近一分钟。
当晚，各大媒体的报导就新鲜出炉。
《京华时报》以：“《画皮》点映泪洒全场，情感內核征服观眾”为题，写道：“影片跳出传统奇幻片的特效堆砌，以细腻的情感刻画取胜。
范兵兵、高园园、陈昆的表演可圈可点，《画心》的旋律贯穿始终，成为催泪杀招。”
《新京报》则给出高度评价：“《画皮》为华语奇幻片树立了新標杆，有望成为春节档最大黑马。
事实上，冬方映像出品的电影，我一直都寄予厚望，在我这里，它甚至能与《满城尽带黄金甲》一较高下。”
网络上，幸运观眾的反馈也开始发酵。
天涯论坛上，一篇《画皮点映归来，剧透慎点，强烈推荐！》的帖子迅速盖楼。
楼主详细描述了观影感受：“小唯的爱太偏执，佩蓉的爱太伟大，王生的纠结太真实。
张靚潁的《画心》一出来，我直接受不了了。
现在满脑子都是歌词看不穿，是你失落的魂魄”。
春节上映之后，我必二刷！！！”
《画皮》点映的口碑狂潮，不仅让影片成为春节档焦点。
也让背后的冬方映像彻底走进大眾的视野里。
这家由方冬升一手创办的影视公司。
此前虽然也有亮眼的战绩，但一直带著的都是“挑战者”“黑马”等標籤。
而《画皮》的横空出世，直接宣告了它从优秀的製作公司变成了行业领军者。
短短几年的发展轨跡，冬方映像的作品堪称是品质保证。
《夜店》《疯狂的石头》《疯狂的赛车》三部电影票房口碑双丰收，让它强势突围。
在此之前，不少人对冬方映像的认知还停留在擅长小成本、强剧情的类型片电影公司。
《画皮》的出现，彻底打破了这种偏见。
影片既保留了冬方映像一贯的內容至上的创作理念。
又在奇幻特效、场景搭建、服化道设计等方面展现出顶级工业水准。
“冬方映像的可怕之处，在於它没有创作边界。”
一位资深影评人在专栏中写道：“从《疯狂的石头》的市井狂欢，到《画皮》的魔幻深情。
看似跨度极大，却都守住了好故事”的核心。
听说方冬升收购了周易影视的编剧团队。
我想创作上从单一类型片转移到魔幻大製作，应该也有这方面的原因。”
“內容是一方面，但是別忘了这次《画皮》是在哪里点映的？
它已经不满足於做一家影视公司，冬方映像不仅吃掉了华纳在华的所有影院。
同时还和中影、上影在影院合作上建立了密切联繫。
方冬升这位天才导演不仅是在艺术方面成绩惊人，在商业方面依旧非常有头脑————”
不管怎么说，冬方映像凭藉著《画皮》这部电影，的確是在全国观眾面前华丽的亮了相。
而接下来才是真正的重点。
春节档的战爭已经打响，各路电影都已经做好了准备，隨时都能上映！